自然的颜色何其多，宛如展开的一幅画卷。从古至今人们便学会了从自然中提取颜色，将他们运用在瓷器、服饰、绘画、雕塑等生活的方方面面。

你是否能一眼辨别出具有“中国味”的色彩？中国传统色传承千年，颜色背后蕴藏着东方审美和智慧。中国传统色究竟有多美？或许文物里的万千色彩可以给您一个答案。

在中国古代将颜色归为五大类：

赤、黄、白、青、黑

并称为《五正色》

热烈张扬的红，

端庄高贵的黄，

素净纯洁的白，

淡雅含蓄的青，

神秘庄重的黑。

在不同色度，不同冷暖的变化中，

透着中国传统文化的底色，

连接着古今华人的血脉。

接下来，让我们走进中国（海南）南海博物馆，探索文物中的中国传统色。

中国红

红色是中华民族最喜爱的颜色，代表着喜庆、热闹与祥和。从古至今，红色的运用都十分广泛，可以在文物上，也可以在建筑上，还可以在生活的每一个角落。经过漫长的的历史演进，复杂的审美变迁，红色依然被视为“正色”，今天的“中国红”亦是我们对外鲜明的标志。

色彩与文物碰撞又会有怎样的呈现呢？我们一同来看看中国（海南）南海博物馆里中国红润色的瓷器呈现出不同色彩的“红”吧！

红釉

红釉在瓷器上的追求包涵着极其深厚的社会学含义。它不仅仅是对生命原色的尊重，更深层次的是中华文化初始之色的刻意表达。古人在瓷器的红色追求之路上走的艰辛，红釉偶然生成的条件苛刻，稍有倦怠，形成条件转瞬即逝。中国古代工匠，抓住了转瞬即逝的机会。尽管等待的时间漫长，但当它被牢牢抓住的时候，犹如一条沉寂许久的大鱼，跃出水面时浪花飞溅，景象壮观。中国（海南）南海博物馆藏明·红釉划花军持，小口，口下出沿，短颈，扁鼓腹，平底；腹部置一流，颈肩部饰划花，作为瓷器的重要品种，出场意义非凡。

【明·红釉划花军持】

军持，又称净瓶，来源于印度，是僧侣云游时所带的贮水器，用以饮水或净手，亦是佛教法器，后演变为百姓盛水器具，陈设用品以及盛酒器。造型为长颈、颈上部有一轮形凸棱（圆盘形宽棱），顶端置一小口，早期圆腹，肩腹间置有一流，无柄。

矾红釉

“矾红”是中国最古老的釉上红色彩料，亦称“铁红”、“红彩”、“虹彩”。成化斗彩、万历康熙五彩都是以矾红作为红色彩料。明代多偏向枣红，清代以后则多偏带有橙味的砖红色。中国（海南）南海博物馆馆藏文物明·青花矾红彩梅瓶，是青花瓷器，为白底青花，梅瓶作为琢器，造型优雅，烧成难度大，在青花上再低温覆烧一种颜色为枣皮红的矾红图案，色彩饱满，保存的品相也相当好，十分珍贵。

【明·青花矾红彩梅瓶】

小口，短颈，长圆腹，圈足。外壁以青花矾红彩装饰，青料绘缠枝莲花，间饰矾红彩。

钧红釉

康雍乾三朝，将红釉细分为：郎窑红，霁红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红、金红、年窑红、洋红、蔷薇红、玫瑰红、钧红、仿朱漆、仿剔红，品种繁多，名称亦有重叠，各自定名出自各自感官。中国（海南）南海博物馆馆藏清·乾隆钧红釉瓶，从造型到釉色，附金属底座，像一个橱窗中的美人，令人赏心悦目。

【清·乾隆钧红釉瓶】

撇口，长颈，鼓腹向下内收，圈足，通体施钧红釉。

中国传统色彩之美，是“永不褪色的美”，凝聚着古人体察万物的智慧，承载着人们独特的情感表达。中国（海南）南海博物馆馆藏文物里的色彩不止于鲜明艳丽、张扬热情的红，还有许多传统的浓郁色彩，每一种颜色传达出不同的寓意，呈现出不同的精彩。我馆邀您走进展厅欣赏、探索，与文明来一场跨越时空的对话。

下期我们将介绍藏在瓷器里的中国传统黄色系，敬请期待。

文字编辑：卢杨艳

部分图片源于网络